Republica Dominicana
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Santo Domingo.- El Ministerio de Cultura, a través de la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña(BNPHU), inauguró la noche de este miércoles la Cátedra Pedro Henríquez Ureña, cuyo objetivo esdifundir y preservar el legado del gran humanista y pensador dominicano.

Esta iniciativa comenzó su andadura con la conferencia magistral “Nuestra utopía: unidad en la diversidad”, dictada por el catedrático Pedro José Ortega, quien es becario postdoctoral del Instituto de Estudios Dominicanos de la Universidad del Estado de Nueva York y profesor de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD).

El acto inaugural, celebrado en la sala Aída Cartagena Portalatín de la BNPHU, estuvoencabezado por el director de dicha institución, el escritor Rafael Peralta Romero, quien destacó que esta cátedra está destinada a insertar en la conciencia de los dominicanos la significación y la dimensión del pensamiento y la obra intelectual de PedroHenríquez Ureña.

Filólogo, ensayista y crítico, entre otras facetas, Henríquez Ureña fue un apasionado defensor dellenguaje llano, al que procuró depurar de barroquismos y complicaciones, ejerciendo una profunda influencia sobre numerosos pensadores latinoamericanos.

La Cátedra Pedro Henríquez Ureña, que además busca robustecer la oferta de la BNPHU, está conformada por cinco ejes: programa pedagógico, difusión del conocimiento y debate crítico, curaduría documental y bibliográfica, vinculación interinstitucional y eje organizacional.

Asimismo, incluye el desarrollo de un programa anual de actividades que abarca tres conferencias magistrales; un curso sobre pensamiento, cultura dominicana y caribeña; y la publicación de libros.  

El acto de inauguración contó con la presencia de un cuantioso grupo de intelectuales y académicos dominicanos, entre los que se encontraban José Mármol, vicepresidente Ejecutivo deComunicaciones Corporativas, Reputación y Banca Responsable del Banco Popular, entidad auspiciadorade la cátedra; Federico Henríquez Grateraux, Pedro Bergés, Odalís Pérez y Denis Mota Álvarez.

La Cátedra Pedro Henríquez Ureña también cuenta con el apoyo de la Cooperativa Nacional de Servicios Múltiples de los Maestros (COOPNAMA).

Santo Domingo.- La ministra de Cultura, Milagros Germán, lamentó hoy el fallecimiento del periodista y escritor José Jáquez, autor de la columna “Ají Tití”, que publicaba en el periódico “Diario Libre”, y de las cápsulas informativas “Carreteando”. 

Al momento de su deceso, el comunicador se encontraba hospitalizado en la unidad de cuidados intensivos del Centro de Diagnóstico, Medicina Avanzada y Telemedicina (Cedimat), donde fue ingresado hace unos días luego de sufrir un accidente cerebrovascular. 

“Recibo con pesar la noticia del fallecimiento del escritor José Jáquez, gran periodista, quien deja una huella importante en el periodismo y la cultura dominicana. Me uno al dolor que embarga a sus seres queridos y a todos los dominicanos por tan lamentable perdida”, manifestó Germán. 

José Jáquez nació en Los Montones (San José de las Matas) y fue autor de “El merengue tiene un rey”, una biografía del merenguero dominicano Joseíto Mateo; “El amor es una vaina”, “Viviendo del cuento” y “Condenado a reír”. Asimismo, Jáquez incursionó en la televisión. 

En el transcurso de las próximas horas, sus familiares informarán sobre todo lo relacionado a las honras fúnebres del comunicador.

Panamá.- La República Dominicana, representada por el Ministerio de Cultura y el Centro Cultural Eduardo León Jimenes, participó junto a otros siete países en el Encuentro para la Promoción y Protección de las Personas Artistas y Profesionales de la Cultura de la Región SICA, evento que fue liderado por la Coordinación Educativa y Cultural Centroamericana (CECC/SICA).

El objetivo de este cónclave se centró en integrar relaciones, enfoques y esfuerzos de los agentes e instituciones culturales de nuestro país, Belice, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica y el país anfitrión, Panamá, así como de los responsables de la implementación del proyecto para la elaboración de la Política Regional para la Promoción y Protección de las Personas Artistas y Profesionales de la Cultura. 

El evento contó con el apoyo del Ministerio de Cultura de Panamá y fue celebrado gracias al Programa UNESCO-Aschberg como una oportunidad de fortalecer el marco regulatorio del SICA a través del diseño de una política multinacional. 

La delegación dominicana estuvo integrada por Lorena Valenzuela, directora de Planificación y Desarrollo del MINC, y Luis Felipe Rodriguez, gerente de Programas Culturales Centro Cultural Eduardo León Jimenes.

“Para la CECC/SICA es un grato placer realizar este encuentro, que marca un hito histórico para la región. Es un hito porque es la primera vez que nuestros ocho países de la región SICA nos reunimos no solo para reflexionar y aumentar capacidades, sino para iniciar un proceso para la elaboración de la primera Política para la Protección y Promoción de los Derechos de Artistas y Profesionales de la Cultura de la región SICA”, expresó Abel Aronátegui, coordinador de Gestión Cultural de la CECC/SICA.

Aronátegui añadió que esta política es “un instrumento que será de esperanza, de orientación y de reivindicación para hacer justicia a la condición de nuestros artistas y profesionales de la cultura que, en su mayoría, se encuentran en condiciones de precariedad. Esos grandes artistas y profesionales de la cultura que, desde décadas, día a día se han esforzado para contribuir al bienestar de nuestras sociedades”.

Dicha política busca establecer líneas orientadoras comunes y medibles con la participación de representantes de los Gobiernos de los Estados miembros de la CECC/SICA y de los sectores artísticos y culturales, en representación de la sociedad civil organizada y sus comunidades, con el objetivo de propiciar un marco regional de reconocimiento, protección y promoción de los derechos de las personas del arte y la cultura, como impulso para un desarrollo cultural sostenible y equitativo de la región.

Durante la jornada, se desarrollaron tres ejes temáticos:  integración de enfoques, escucha y diálogo, y organización. Además, se fortalecieron las capacidades de los servidores públicos y representantes de la sociedad civil de la región SICA en relación con las convenciones y recomendaciones de la UNESCO vinculadas a la condición del artista.

Asimismo, se identificaron aspectos comunes que recogen información sobre la condición del artista por parte de los representantes del Comité Técnico y el Consejo Consultivo del Proyecto, y se orientó a los países con relación a la metodología para el desarrollo de los procesos participativos nacionales para la elaboración de la Política Regional. 

“Yo tengo casi diez años en la UNESCO, pero solo cinco meses en Centroamérica, y el trabajo que tienen los países con la CECC, a nivel técnico, a nivel político y a nivel de coordinación, cabe reconocerlo en este espacio”, expresó Enrique López-Hurtado, especialista en Cultura de la Oficina Regional de la UNESCO para América Central, México y Colombia.

Antecedentes del proyecto

Actualmente, el sector creativo de la región SICA enfrenta situaciones precarias y complejas, agravadas por la pandemia del covid-19, las cuales se evidenciaron durante las consultas realizadas para la elaboración de nuestra Estrategia de Respuesta Colaborativa para el sector cultural.

Por ello, este proyecto tiene como objetivo promover acciones no convencionales que visibilicen y aborden de manera sistemática la situación de los artistas y profesionales de la cultura en cuanto al trabajo precario, las brechas salariales, la falta de libertad de expresión, la inclusión y participación de las mujeres en el sector creativo, la movilidad, y la carencia de datos y normativas, así como también fortalecer la integración regional.

 

Dicha emisión consta de 15,000 ejemplares y fue establecida mediante el Decreto 320-24, del 11 de junio de 2024 

Santo Domingo.- El Ministerio de Cultura (MINC) y el Instituto Postal Dominicano (INPOSDOM) llevaron a cabo hoy la puesta en circulación de una emisión postal conmemorativa del 50 aniversario del Panteón de la Patria. 

La iniciativa se enmarca dentro del programa de actividades que desarrolla el MINC para celebrar el aniversario de este mausoleo, que durante cinco décadas ha preservado los restos de importantes personajes patrióticos dominicanos. 

Esta labor ha sido fundamental para profundizar el conocimiento sobre la contribución de estas figuras a la construcción de la identidad histórica del país. 

La citada emisión postal consta de 15,000 ejemplares, cada uno con un valor nominal de RD$75.00. La misma fue establecida mediante el Decreto 320-24, del 11 de junio de 2024, y es la emisión postal número siete del presente año.

 

El acto, que tuvo lugar en la Galería Ramón Oviedo de la sede ministerial, fue encabezado por la ministra de Cultura, Milagros Germán, y el director general del Instituto Postal Dominicano, Erick Guzmán. 

Los funcionarios estuvieron acompañados por el viceministro de Patrimonio Cultural, Gamal Michelén; el director del Panteón de la Patria; Gustavo Ubrí, y el presidente de la Sociedad Filatélica Dominicana, Alejandro Vignieri. 

Durante su intervención, la ministra Germán señaló que "para el Ministerio de Cultura es de gran significación esta iniciativa, que pone a disposición de coleccionistas, aficionados y ciudadanos en general esta emisión postal con la que se conmemoran diez lustros de este mausoleo donde descansan los restos de los próceres de nuestra patria". 

"Agradecemos al INPOSDOM por ser parte trascendental de este esfuerzo para promover y proyectar la historia e identidad dominicana", añadió la funcionaria. 

Por su parte, Guzmán expresó que "con esta emisión postal llevamos al mundo parte de nuestra historia, así como una representación tangible de nuestro orgullo nacional”. 

El funcionario agregó que “cada uno de estos 15,000 ejemplares simboliza un reconocimiento a los hombres y mujeres que nos dejaron una herencia de libertad y soberanía. Es un símbolo de que sus sacrificios perduran, viajando a través de cada carta y a cada rincón donde un sello de esta emisión encuentre su destino”. 

Sobre el Panteón de la Patria 

El Panteón de la Patria, ubicado en la Ciudad Colonial de Santo Domingo, es el lugar donde reposan los restos de numerosas figuras destacadas de la historia de nuestro país. 

Fue inaugurado el 16 de agosto de 1974 por el presidente Joaquín Balaguer, de conformidad con la Ley núm. 4463, del 2 de junio de 1956, para honrar la memoria de los ilustres patriotas dominicanos, entre los que se encuentran héroes de la independencia, restauradores, mártires, presidentes, escritores, poetas, músicos y educadores, cuyos restos reposan en nichos y tumbas de mármol.

Algunos de los héroes y patriotas cuyos restos descansan en este mausoleo son Gregorio Luperón, María Trinidad Sánchez, Salomé Ureña de Henríquez, Eugenio María de Hostos, Juan Sánchez Ramírez, Emilio Prud’Homme, José Reyes, Gaspar Polanco, Santiago Rodríguez, Benito Monción, Concepción Bona, Américo Lugo, Félix María Ruiz, Francisco Gregorio Billini y Pedro Francisco Bonó.

Santo Domingo. - El Ministerio de Cultura (MINC) anunció hoy los ganadores de los Premios Anuales de Literatura 2024 para obras publicadas en el período 2022-2023, el cual se otorga en seis categorías, cuyos galardonados recibirán una dotación de RD$300,000 y un certificado de honor. 

El acto tuvo lugar en la Galería Ramón Oviedo de la sede ministerial, y fue presidido por el viceministro de Identidad Cultural y Ciudadanía, Pastor De Moya, quien estuvo acompañado por la directora general del Libro y la Lectura, Ángela Hernández, y el director de Gestión Literaria, Fari Rosario. 

Durante su intervención, Rosario, destacó que "con este anuncio de los Premios Anuales de Literatura se consolida y fortalece aún más la tradición literaria de nuestro país". 

Con este premio, otorgado a través de la Dirección de Gestión Literaria, el MINC estimula y reconoce de modo continuo el desarrollo de la literatura en la República Dominicana. 

Los veredictos emitidos por el jurado fueron leídos por Ramón Pastor de Moya; Giovanny Cruz, viceministro de Creatividad y Formación Artística; Ángela Hernández, Fari Rosario, y Rafael Peralta Romero, director de la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña. 

La apertura de los sobres con los nombres de los ganadores fue realizada en presencia del notario Pío Santana. 

Los ganadores 

En la presente edición, el Premio Anual de Poesía Salomé Ureña de Henríquez fue otorgado a la obra "Luz Breve", de la poeta Sally Rodríguez. 

Por su parte, el Premio Anual de Ensayo Pedro Henríquez Ureña fue concedido a la obra "Fiat Lux", de la autoría de Jochy Herrera. 

El Premio Anual de Novela Manuel de Jesús Galván lo obtuvo "Testosterona Split", cuyo autor es Efraím Castillo.

En tanto que, como obra ganadora del Premio Anual de Cuento José Ramón López, el jurado eligió a "Por esas calles de Dios (Cuentos de mi Dady)", del escritor Frank Disla Ortiz. 

Asimismo, el Premio Anual de Teatro Cristóbal de Llerena se concedió a "Rabia y fervor", obra del escritor César Sánchez Beras, y el Premio Anual de Literatura Infantil y Juvenil Aurora Tavárez Belliard fue otorgado a la obra "Miel de viejas", de Virginia Read Escobal. 

Estos galardones se instituyeron mediante el Decreto N.º 3-17, de fecha 6 de enero del año 2017. 

Sobre los jurados 

En la categoría de poesía, el jurado estuvo integrado por Juan Carlos Mieses, Julio Adames y Chiqui Vicioso. 

En el renglón de cuento, el jurado estuvo conformado por Emelda Ramos, Rafael Castillo y Manuel Llibre. 

En la categoría de novela, el jurado lo conformaban Pedro Antonio Valdez, Máximo Vega y Alejandro Aguilar. 

Por su parte, el jurado de ensayo estuvo integrado por Fernando Cabrera, Carlos Enrique Cabrera y Ofelia Berrido. 

En literatura infantil, el jurado lo conformaban Dulce Elvira de los Santos, Eleanor Grimaldi y Ramón Gil. Finalmente, el jurado de la categoría de teatro lo componían Iván García Guerra, Claudio Rivera y Elizabeth Ovalles.

 

El encuentro estuvo dirigido a una delegación compuesta por bailarines y coreógrafos del Instituto Distrital de las Artes de Bogotá

Santo Domingo.– El Ministerio de Cultura de la República Dominicana y el Instituto Distrital de las Artes (IDARTES), de la Alcaldía Mayor de Bogotá clausuraron este sábado el ciclo de conferencias y talleres sobre la bachata y el merengue, ritmos declarados por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, que se ha venido desarrollando durante toda la semana.

El ciclo de formación, que se desarrolló en la Casa de la Música, formó parte de la primera fase del proyecto “Fortalecimiento de capacidades para el trabajo colaborativo y la creación de redes en programas de arte y cultura enfocados en la danza de los ritmos patrimoniales de bachata y merengue en Bogotá”, contando con el apoyo de la Agencia Presidencial para la Cooperación Internacional de Colombia (APC Colombia) y el Ministerio de Economía, Planificación y Desarrollodominicano.

El encuentro se llevó a cabo desde el pasado lunes 5 de agosto y se trató de la primera oferta país mediante la Cooperación Sur-Sur, para la enseñanza de la bachata y el merengue a gestores y docentes de la danza de la ciudad de Bogotá, liderada por la República Dominicana, es uno de los proyectos más importantes y de mayor perspectiva debido a las capacidades técnicas y pedagógicas de los especialistas del sector musical por la riqueza cultural que posee el país.

Programación de cierre

La programación de cierre de la jornada inició el viernes con el taller Enseñanza del ritmo de la bachata, impartido por el maestro Natanael de la Cruz, y continuó con la ponencia titulada “Experiencia del IDARTES-Bogotá en los programas de difusión de la bachata y el merengue”, a cargo de la delegación de bailarines y coreógrafos colombianos participantes en el evento.

En horas de la tarde, el gestor cultural Alexis Méndez impartió la conferencia “Conceptos de la internacionalización de la bachata”, en la que abordó el fenómeno global de este ritmo, analizando los factores que han contribuido a su expansión internacional. Asimismo, el especialista destacó los desafíos y oportunidades que enfrenta este género en la actualidad.

La jornada del viernes culminó con una presentación de Alberto Zayas denominada “Dominicana, una República de Récords” donde se presentó el proceso para lograr dos Guinness World Récord de los bailes de merengue y de bachata más grande del mundo resaltando la unión de un país para lograrlo.

El sábado 10 se realizó el cierre del ciclo de formación de formadores, con una visita de la delegación colombiana acompañada de gestores y bailarines dominicanos al centro de diversión “Super Terraza El Grande”, ubicado en Manoguayabo y donde se baila un estilo de bachata llamado Los Carrandales.

La iniciativa forma parte de la programación de la VII Comisión Mixta de Cooperación Técnica, Científica y Cultural entre Colombia y la República Dominicana para el periodo 2023-2025.

Santo Domingo.- El presidente de la República, Luis Abinader, encabezó este sábado el acto inaugural de la Escuela de Bellas Artes de Santiago (EBAS), luego de un proceso de remodelación iniciado en junio de 2022 con el fin de adecuar el espacio para impulsar la enseñanza artística en la provincia cibaeña.

Los trabajos de remozamiento ejecutados por el Ministerio de Cultura (MINC) tuvieron una inversión que asciende a RD$27,046,982.96, e incluyeron la rehabilitación de las aulas de clases, salones de danza y teatro, y otras áreas de la entidad.

La dependencia, adscrita a la Dirección General de Bellas Artes (DBGA), ha sido completamente renovada, lo que demuestra el compromiso del Gobierno con la democratización cultural en todo el territorio nacional.

En el acto, el mandatario estuvo acompañado por la ministra de Cultura, Milagros Germán; el viceministro de Creatividad y Formación Artística, Giovanny Cruz; la directora general de Bellas Artes, Marinella Sallent, y el director de Educación y Formación Artística Especializada de la DGBA, Elvis Guzmán.

Germán, en su intervención, manifestó su satisfacción por poder entregar a la segunda provincia más importante del país una escuela de bellas artes completamente renovada. “Con esta acción, ratificamos nuestro compromiso con el impulso a la democratización cultural en todo el territorio nacional”.

A continuación, el presidente Abinader, en compañía de los funcionarios del MINC y de la DGBA, realizó un recorrido por las instalaciones de la recién inaugurada Escuela de Bellas Artes de Santiago, ubicada en la avenida Juan Pablo Duarte de la Ciudad Corazón.

La Escuela de Bellas Artes de Santiago cuenta en la actualidad con un equipo de empleados de la provincia y con una matrícula de 500 estudiantes, distribuidos en las disciplinas de danza, teatro, artes visuales y música.

Esta acción forma parte del programa de rehabilitación de infraestructuras culturales que ejecuta el MINC, con el apoyo de los sectores público y privado, cuyo propósito es revitalizar el quehacer cultural dominicano, salvaguardar el patrimonio cultural material y promover un ambiente más propicio para el desarrollo de la educación artística en el país. 

Santiago de los Caballeros.- Reconocidos músicos dominicanos abordaron la experiencia de la Escuela de Música Típica Ñico Lora en la formación de estudiantes durante un panel celebrado en el marco del ciclo de conferencias y talleres sobre la bachata y el merengue que celebra el Ministerio de Cultura, en coordinación con el Instituto Distrital de las Artes de Bogotá (IDARTES).

El evento tuvo lugar en el salón Divina Gómez del Gran Teatro del Cibao, y contó con la participación del director dicha escuela, Lupe Valerio; la directora del Ballet Folclórico de la Casa de la Cultura Ercilia Pepín, Daysi Cepeda, y el director del Centro Cultural Ercilia Pepín, Robinson Aybar. 

Esta actividad formativa estuvo dirigida a una delegación de bailarines y coreógrafos de Colombia, y forma parte de la primera fase del proyecto denominado “Fortalecimiento de capacidades para el trabajo corporativo y la creación de redes en programa de arte y cultura enfocado en la danza de los ritmos patrimoniales de bachata y merengue en Bogotá”. 

Las palabras de bienvenida estuvieron a cargo de la directora docente del Viceministerio de Creatividad y Formación Artística, Rosa Elena Rodríguez, quien agradeció el apoyo de la Agencia Presidencial para la Cooperación Internacional de Colombia (APP Colombia) y del Ministerio de Economía Planificación y Desarrollo (MEPyD) para que este evento sea hoy una realidad.

Por su parte, Daniel Eduardo Garzón, jefe de la delegación de IDARTES y de la Alcaldía de Bogotá, ofreció emotivas palabras de agradecimiento a la representación de gestores culturales y artistas de Santiago por compartir sus conocimientos con la delegación colombiana.

“Arribamos a este país a aprender de su cultura, sus ritmos, y nos sentimos bien por la muestra de afecto y espíritu hospitalario mostrado por ustedes, que son gente buena”, destacó el funcionario colombiano.

Sobre el panel

Durante su intervención, Robinson Aybar definió a Santiago de los Caballeros como “la ciudad del folclor dominicano”. 

Por su parte, Daysi Cepeda disertó sobre origen del merengue, asegurando que este género musical está dotado de una contagiosa melodía, con mezclas de ritmos europeos, africanos y taínos.

Lupe Valerio, de su lado calificó el merengue como “el ritmo nacional”. El experto señaló que la primera fase del género merengue inició con el uso de la güira, la tambora y el acordeón, y que su aparición se remonta al siglo XIX.

Previamente al desarrollo del panel, la delegación participó en un recorrido por las instalaciones del Centro León y el Monumento a los Héroes de la Restauración.

La actividad concluyó con la presentación del conjunto típico conformado por los estudiantes de la Escuela de Música Típica Ñico Lora, acompañado del elenco de bailarines y bailarinas del Ballet Folclórico de la Casa de la Cultura Ercilia Pepín.

La programación del ciclo de talleres y conferencias inició el lunes 5 de agosto en la Casa de la Música y concluye mañana, sábado 10.

La programación de este miércoles del Ciclo de conferencias y talleres sobre la bachata y el merengue abordó el origen y evolución de este género musical

Santo Domingo.- La bachata, género musical declarado por la UNESCO Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, fue la protagonista en la jornada de este miércoles del ciclo de conferencias y talleres que celebra el Ministerio de Cultura en la Casa de la Música, dirigido a una delegación de bailarines y coreógrafos provenientes de Colombia.

El evento, que inició el pasado lunes y concluye el 10 de agosto, forma parte de la primera fase del proyecto "Fortalecimiento de capacidades para el trabajo colaborativo y la creación de redes en programas de arte y cultura enfocados en la danza de los ritmos patrimoniales de bachata y merengue en Bogotá".

La actividad se lleva a cabo en conjunto con representantes colombianos a través de la Cooperación Sur-Sur, y cuenta con el apoyo de la Agencia Presidencial para la Cooperación Internacional de Colombia, así como del Ministerio de Economía, Planificación y Desarrollo dominicano.

La programación comenzó con la conferencia "Historia y evolución de la bachata", impartida por Tommy García, director de la Casa de la Música, quien ofreció un recorrido por los orígenes y etimología del término "bachata".

"Tengo la tesis de que luego que Juan Luis Guerra lanzó su disco ‘Bachata Rosa’ es cuando se le da la legitimación y aceptación del nombre a la bachata", afirmó García.

El especialista agregó: “Yo no podría nunca hablar de música sin mencionar a Luis Días, porque es el más importante compositor y músico dominicano. Y menciono a Luis porque, gracias a él, la clase media se comenzó a sensibilizar con el género y comienza a escuchar bachata”.

El productor, guitarrista y arreglista Mártires de León continuó la programación con su conferencia "La historia vista desde la perspectiva de los instrumentos". El experto explicó cómo los instrumentos tradicionales han moldeado el sonido característico de la bachata, haciendo de este género un emblema de la música dominicana.

En horas de la tarde, los participantes visitaron la fundación y escuela Teatro Popular Danzante, en el sector María Auxiliadora, siendo guiados por la folclorista Senia Rodríguez. Esta visita permitió a los asistentes conocer los esfuerzos de esta entidad para integrar la bachata y el merengue en la formación cultural de las nuevas generaciones.

Finalmente, la delegación realizó una visita al Instituto para el Desarrollo de las Artes y la Educación (INDARTE), donde José Cuello y José Tambora presentaron "Sonido experimental de Capotillo". Esta propuesta innovadora fusiona elementos con sonidos contemporáneos, mostrando la versatilidad y capacidad de evolución de los ritmos patrimoniales.

Santo Domingo. -  El Ministerio de Cultura continúa desarrollando en la Casa de la Música un interesante ciclo de conferencias y talleres sobre la bachata y el merengue, a cargo de expertos dominicanos en estos géneros musicales y dirigido a bailarines y coreógrafos del Instituto Distrital de las Artes (IDARTES) de Bogotá.

Dicho ciclo, que inició el día de ayer y concluye el 10 de agosto, forma parte de la primera fase del proyecto "Fortalecimiento de capacidades para el trabajo colaborativo y la creación de redes en programas de arte y cultura enfocados en la danza de los ritmos patrimoniales de bachata y merengue en Bogotá".

La actividad se lleva a cabo en conjunto con representantes colombianos a través de la Cooperación Sur-Sur, y cuenta con el apoyo de la Agencia Presidencial para la Cooperación Internacional de Colombia, así como del Ministerio de Economía, Planificación y Desarrollo (MEPyD) dominicano.

Este evento busca fortalecer los modelos colaborativos de trabajo y la construcción de redes en los procesos de formación en instituciones y academias de danza enfocadas en los géneros de merengue y bachata, mediante el intercambio de metodologías que promuevan la sostenibilidad del ecosistema artístico y cultural en Bogotá, Colombia.

Programación

A ritmo de merengue se llevó a cabo el conversatorio titulado "Enseñanza de la música y danza folclórica para la discapacidad", en el que participaron el director del Teatro Orquestal Dominicano, Pablo Clark, y la directora del Ballet Folklórico, Wanda Camilo.

Estos especialistas destacaron la importancia de enseñar a personas con discapacidad, ya que, a su juicio, "son personas altamente sensibles, y a través de las técnicas correctas pueden logran aprender, al igual que cualquier persona sin discapacidad".

Clark señaló: "Inicié a trabajar con personas discapacitadas hace 23 años y comencé a buscar alternativas para que ellos también tuvieran una representación en el ámbito artístico; que las personas sepan de sus capacidades en vez de sus discapacidades. Yo quería probarme a mí mismo de que ellos podían presentarse en un escenario y que la gente no notara que ellos tenían una discapacidad, y ese fue mi primer logro".

Por su parte, Camilo afirmó: "Mi labor me ha llevado a apreciar profundamente cómo nuestras tradiciones culturales y la danza folclórica pueden ser una poderosa herramienta de conexión y de crecimiento personal. Hoy hemos llegado aquí para explorar cómo la danza folclórica, una de las manifestaciones culturales más importantes, influye en nuestras vidas, especialmente en la discapacidad".

La jornada continuó con la conferencia "Historia del merengue de salón", impartida por el músico dominicano José Antonio Jacobo Sánchez, quien destacó la trayectoria de grandes pioneros del merengue dominicano, al tiempo que disertó sobre el origen de este género musical.

El experto aseguró que "a mediados de la década de 1850, la élite dominicana tenía una campaña en contra del merengue, argumentando que era un baile indecente y vulgar. Si embargo, no fue hasta el 26 de noviembre de 1854 cuando se menciona la palabra merengue por primera vez en el periódico ‘El Oasis’ y fue documentada por el poeta Eugenio Perdomo.  Por esto se celebra el 26 de noviembre el Día Nacional del Merengue".

La programación del martes también incluyó los talleres "Proceso de fabricación de la tambora", impartido por José Eduardo Bello, y "Percusión para merengue y bachata", a cargo del director de las Escuelas Libres, David Almengod.

La iniciativa forma parte de la programación de la VII Comisión Mixta de Cooperación Técnica, Científica y Cultural entre Colombia y la República Dominicana para el periodo 2023-2025. Para obtener información adicional y registrarse en el evento, se recomienda visitar el portal www.cultura.gob.do.

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