Boca Chica.– El ministro de Cultura, Roberto Ángel Salcedo, visitó el municipio de Boca Chica, provincia Santo Domingo, donde sostuvo un encuentro con autoridades locales y gestores culturales, y conoció la labor que realiza el Centro Cultural Jóvenes al Futuro (JAF).
En la alcaldía, Salcedo expresó su interés en impulsar acciones concretas para fortalecer y dinamizar las expresiones culturales de Boca Chica, como parte de la agenda que desarrolla al frente del ministerio.
Acompañado por la viceministra para la Descentralización y Coordinación Territorial, Rossina Guerrero, se reunió con el alcalde Ramón Candelaria; la regidora Belkys Pérez; el gestor cultural Ruddy Beato; dirigentes comunitarios y munícipes. Posteriormente, recorrió la antigua Casa de la Cultura, actualmente en proceso de rehabilitación, y conoció los detalles y avances de este proyecto.
El ministro también visitó el Club Cultural Jóvenes al Futuro (JAF), dirigido por Ruddy Beato, donde compartió con jóvenes que participan en diversas actividades artísticas.
Estas acciones se enmarcan en la estrategia de descentralización de la gestión cultural y en los ejes estratégicos que guían el trabajo del ministerio con el propósito de llevar la cultura a cada comunidad del país.
La ponencia resaltó el legado de "La generación del 60”
Santo Domingo. - El viceministro de Patrimonio Cultural, Gamal Michelén, dictó la conferencia magistral “La generación del 60: sobre artistas visuales dominicanos” en el Aula Magna del Instituto de Educación Superior en Formación Diplomática y Consular (INESDYC).
Durante su intervención, Michelén resaltó el legado de los artistas visuales dominicanos de dicha generación, haciendo un recorrido por sus trayectorias, corrientes artísticas y el enfoque que dieron a temas sociales y políticos. Asimismo, destacó su interés por la experimentación con nuevas técnicas y materiales, así como su búsqueda de una identidad artística propia, más allá de los modelos europeos.
La actividad se desarrolló en el marco de la apertura del primer curso sobre reinserción al servicio interno del Ministerio de Relaciones Exteriores (MIREX), dirigido a funcionarios diplomáticos que retornan al país tras años de misión en el servicio exterior, y en el que participaron 20 funcionarios.
Prevista para tener una duración de 40 minutos, la conferencia se extendió cerca de una hora debido al interés del público por profundizar en la obra de estos destacados representantes del arte visual dominicano.
En el acto estuvieron presentes José Rafael Espaillat, rector del INESDYC; Francisco Alberto Caraballo, viceministro de Política Exterior Bilateral, en representación del ministro de Relaciones Exteriores, Roberto Álvarez; y los directores de Gabinete y de Recursos Humanos del MIREX, Juan José Portorreal y Alexandra Olivo, respectivamente.
El evento se celebrará del 19 al 30 de octubre y estará dedicado a Freddy Ginebra y a la compañía española Teatro Corsario
Santo Domingo.- El Ministerio de Cultura ofreció este lunes los detalles del XII Festival Internacional de Teatro República Dominicana (FITE RD 2025) durante un encuentro con la prensa en el que se anunció a España como país invitado de honor.
La actividad tuvo lugar en el Bar Juan Lockward del Teatro Nacional Eduardo Brito y estuvo encabezada por el ministro de Cultura, Roberto Ángel Salcedo, quien destacó la importancia del festival como una plataforma para democratizar el acceso al teatro y fortalecer los lazos entre artistas nacionales e internacionales.
Salcedo afirmó que el FITE RD 2025 no solo llevará teatro a distintos territorios del país, sino que también ofrecerá espacios de formación y reflexión para el desarrollo de las artes escénicas.
En el encuentro también participaron el viceministro de Creatividad y Formación Artística, Amaury Sánchez, y el director del Sistema Nacional de Festivales de Teatro, Richarson Díaz, quien ofreció los pormenores del evento.
Dedicatorias nacionales e internacionales
El FITE RD 2025 estará dedicado al destacado gestor cultural Freddy Ginebra, quien por más de 50 años ha apoyado de forma constante la actividad teatral nacional desde Casa de Teatro.
Asimismo, se rendirá homenaje a la compañía española Teatro Corsario, reconocida por su particular tratamiento de los clásicos en lengua castellana y por su trayectoria de 43 años sobre los escenarios internacionales.
Amplia participación nacional e internacional
Los organizadores anunciaron que esta edición del festival contará con la participación de 15 compañías internacionales y 17 nacionales, así como con tres agrupaciones del Estado y un espectáculo de teatro de calle, fruto de un taller especializado.
Los estudiantes del último curso de la Escuela Nacional de Arte Dramático también tendrán un espacio destacado dentro de la programación. En total, se han programado 78 presentaciones artísticas, con funciones dirigidas a público escolar, familiar y adulto.
Las obras se presentarán en los principales teatros de Santo Domingo, Santiago, Puerto Plata, San Cristóbal, Azua, San Juan, Elías Piña y La Romana.
Formación y acceso
El festival incluirá siete talleres de formación artística en las áreas de dramaturgia, maquillaje, escenografía, dirección, mimo corporal e improvisación, a cargo de destacados maestros nacionales e internacionales. Las inscripciones para dichos talleres ya están abiertas a través del portal web del Ministerio de Cultura, y estos darán inicio a partir del 9 de septiembre.
Apertura y cierre
El acto inaugural del festival tendrá lugar el domingo 19 de octubre a las 5:30 p. m., en la sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes, con la presentación de la obra “El alcalde de Zalamea”, a cargo del Teatro Corsario.
Por su parte, la clausura se llevará a cabo el jueves 30 de octubre en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional con la obra “Protocolo del Quebranto”, de la compañía española unahoramenos.
Bajo el lema “El teatro somos todos”, el festival también ofrecerá foros, conversatorios y presentaciones de libros, actividades todas ellas gratuitas y abiertas al público.
Las boletas para las funciones de las compañías nacionales ya están disponibles en la boletería del Teatro Nacional. En cuanto a las presentaciones de compañías internacionales, sus entradas estarán a la venta a partir del 1 de octubre. El precio general de todas las funciones es de RD$200.
Con esta nueva edición, el Festival Internacional de Teatro de la República Dominicana reafirma su compromiso con la formación artística, la proyección del talento nacional y el fomento de las artes escénicas como espacio de encuentro, creatividad y reflexión social.
Taller de Dirección: La apuesta en escena
Imparte: Johan Velandia (colombiano) – Actor, director y productor teatral, fundador de la compañía La Congregación. Para estudiantes, actores, actrices y profesionales de artes escénicas interesados en dirección y dispuestos a ser dirigidos.
Formulario de inscripción: https://forms.office.com/r/PzisPU037w?origin=lprLink
Cierre de inscripción: martes 2 de septiembre o hasta agotar cupo.
Taller de Maquillaje de Caracterización
Imparte: Taína Peña (Dominicana) – Actriz y maquillista especializada en FX, formada en Argentina y EE. UU., con experiencia en teatro, cine y publicidad. Dirigido a estudiantes y profesionales del área de maquillaje que deseen desarrollar habilidades en la creación de efectos especiales realistas para teatro y audiovisuales.
Formulario de inscripción: https://forms.office.com/r/PSC0ciw8dr
Cierre de inscripción: Viernes 12 de septiembre o hasta agotar cupo.
Taller de Dramaturgia
Imparte: Reynaldo Disla (Dominicano) – Dramaturgo y actor con amplia experiencia docente en República Dominicana, Cuba, Venezuela y EE. UU. Dirigido a guionistas, escritores, estudiantes de artes escénicas o cine, y personas interesadas en obtener herramientas creativas para redactar y analizar textos teatrales y audiovisuales con estructura dramática sólida.
Formulario de inscripción: https://forms.office.com/r/y9w64jWLuw
Cierre de inscripción: Martes 23 de septiembre o hasta agotar cupo.
Taller de Escenografía
Imparte: Ikerne Giménez (Española) – Escenógrafa formada en la RESAD de Madrid, con estudios en Historia y trayectoria en diseño escénico. Dirigido a estudiantes y profesionales del diseño que busquen introducirse al diseño del espacio escénico como proceso poético, creativo y visual.
Formulario de inscripción: https://forms.office.com/r/2vVqy145SG
Cierre de inscripción: Viernes 10 de octubre o hasta agotar cupo.
Taller de Teatro de Calle
Imparte: Giovany Largo (Colombiano) – Actor, dramaturgo y director con enfoque en puesta en escena en espacios públicos. Dirigido a creadores escénicos interesados en el trabajo en calle o espacios alternativos.
Formulario de inscripción: https://forms.office.com/r/5Z3a6YRJV8
Cierre de inscripción: Viernes 10 de octubre o hasta agotar cupo.
Taller de Impro: De lo individual a lo colectivo
Imparten: Berta Monclús y Saúl García (Españoles) – Berta es referente en improvisación teatral con más de 15 años de experiencia; Saúl es actor y gestor cultural con amplia formación. Dirigido a actores, actrices y creadores escénicos interesados en usar el juego como motor creativo en la improvisación, explorando lo colectivo como base del trabajo escénico.
Formulario de inscripción: https://forms.office.com/r/a7t5f4L8bP
Cierre de inscripción: Viernes 17 de octubre o hasta agotar cupo.
Taller de Mimo Corporal
Imparte: Martín Peña (Ecuatoriano) – Actor y director formado en Mimo Corporal Dramático en Londres, fundador de Teatro del Cielo. Dirigido a artistas escénicos interesados en explorar el lenguaje corporal como medio de creación y expresión.
Formulario de inscripción: https://forms.office.com/r/Df1aMxiL9a
Cierre de inscripción: Viernes 24 de octubre o hasta agotar cupo.
San Pedro de Macorís.- El Ministerio de Cultura continúa desarrollando el ciclo de talleres sobre “Gestión cultural, educación financiera para proyectos culturales y derechos de autor” en diversas regiones del país, como resultado del acuerdo interinstitucional suscrito con el Consejo Nacional de Promoción y Apoyo a la Micro, Pequeña y Mediana Empresa (Promipyme).
Dicha actividad formativa, coordinada a través del Viceministerio de Desarrollo e Investigación Cultural, que dirige el escritor Luis R. Santos, tiene como objetivo fortalecer las capacidades de los gestores culturales en materia de educación tanto financiera como jurídica, así como en estrategias para una gestión sostenible.
Esta jornada, estructurada en tres talleres dirigidos a gestores culturales, emprendedores y líderes comunitarios, fue desarrollada con un gran número de participantes en el municipio de Guayacanes.
El encuentro sirvió también para motivar a los asistentes a presentar sus expedientes y optar a subvenciones derivadas del fondo de RD$500 millones disponibles para el impulso y fortalecimiento de la economía naranja en el país.
El evento se llevó a cabo en el Salón de Actos del Cuerpo de Bomberos de la localidad y en él estuvieron presentes el director regional Este del Ministerio de Cultura, Aneudy Guerrero, y el alcalde de Guayacanes, Noel Cedeño, quien agradeció al Ministerio de Cultura por la implementación de esta jornada educativa en beneficio de la comunidad de la región Este.
La jornada inició con el taller “Educación financiera para proyectos culturales”, a cargo del ingeniero Virgilio Hidalgo Figuereo, representante de Promipyme.
Continuó con el taller “Gestión cultural”, impartido por Lady Laura Liriano, directora de Formación y Capacitación Cultural del Viceministerio de Desarrollo, Innovación e Investigación Cultural.
Finalmente, concluyó con el taller “Gestión de la propiedad intelectual desde el emprendimiento cultural”, a cargo de la licenciada Joselyn Tejeda, de la Oficina Nacional de Derecho de Autor.
Bonao.- El Ministerio de Cultura, a través del Viceministerio de Creatividad y Formación Artística, celebró con gran asistencia de público la actividad “Tarde de Parque” en el municipio de Bonao, provincia Monseñor Nouel.
Esta iniciativa, desarrollada en coordinación con la Gobernación Provincial y la Alcaldía Municipal de Bonao, tiene como objetivo destacar el arte, la música y las tradiciones populares de las diferentes provincias, municipios y comunidades a través de la participación de ballets, agrupaciones musicales, grupos folclóricos y artistas locales.
La actividad, que tuvo lugar en el parque Duarte, estuvo encabezada por el ministro de Cultura, Roberto Ángel Salcedo, quien estuvo acompañado por el asesor cultural Mario Lebrón, en representación del viceministro Amaury Sánchez.
También estuvieron presentes la gobernadora provincial, Adela Tejada Gil; el alcalde de Bonao, Eberto Antonio Núñez; el reconocido escultor Juan Trinidad, y el director de la Plaza de la Cultura Cándido Bidó, el maestro Julio César Valentín.
En relación con esta jornada cultural, el funcionario manifestó que para el Ministerio de Cultura es motivo de gran alegría participar en ‘Tarde de Parque’, un espacio creado para visibilizar y compartir el valor del arte y la cultura de nuestras comunidades.
Asimismo, señaló que “dentro de la política del ministerio, promovemos la descentralización y democratización de la cultura, y este programa es una muestra clara de ese compromiso”.
Salcedo destacó, además, que esta iniciativa constituye una forma efectiva de acercarse a la comunidad, creando un ambiente propicio para que las familias disfruten de diversas manifestaciones artísticas.
Por su parte, la gobernadora Adela Tejada se mostró agradecida al ministro por incluir a Bonao en su agenda cultural. “Debemos trabajar para que los jóvenes talentos de nuestro municipio vean en nuestras expresiones culturales una vía de desarrollo para la comunidad”, señaló.
A su vez, el alcalde Eberto Antonio Núñez también valoró positivamente la actividad, calificándola como una propuesta bien pensada, orientada al fortalecimiento cultural de la juventud y la familia.
Previo al inicio formal del evento, el titular de Cultura realizó un recorrido por las áreas expositivas dispuestas en el parque Duarte, donde pudo apreciar el talento y la creatividad de artistas locales. La visita permitió un acercamiento directo a las diversas expresiones plásticas que enriquecieron la jornada.
Entre las exposiciones se encontraban una muestra de esculturas del reconocido maestro Juan Trinidad; una exposición individual de Julio César Valentín; una colectiva de profesores de la Plaza de la Cultura; una muestra del Festival de las Hortensias, y la exposición del colectivo Santos de Palo de Bonao, distinguido en 2006 con el Sello de Excelencia de la UNESCO para la Artesanía de América y el Caribe.
Presentaciones artísticas
La jornada artística comenzó con la presentación del grupo de estudiantes de la Escuela de Bellas Artes de Bonao, a la cual siguió una actuación de la Banda Municipal de Música, que interpretó piezas a ritmo de marcha y merengue.
La actividad concluyó con una colorida muestra del Carnaval de Bonao.
El Ministro de Cultura dio seguimiento al plan frontera en Montecristi
Montecristi.- El ministro de Cultura, Roberto Ángel Salcedo, visitó este sábado la provincia de Montecristi como parte del seguimiento al Plan Frontera, una iniciativa estratégica orientada al fortalecimiento de la identidad cultural y al desarrollo integral de las comunidades ubicadas en la zona limítrofe del país.
Durante la jornada, Salcedo encabezó una reunión en la sede de la Gobernación Provincial, en la cual se abordaron los avances y desafíos de este ambicioso programa. En ella estuvo acompañado por el viceministro de Patrimonio Cultural, Gamal Michelén, y el director nacional de Patrimonio Monumental, Juan Mubarak.
En este encuentro también participaron la gobernadora civil de la provincia, Leissa Virginia Cruz; la diputada Johanny Margarita Martínez; el alcalde de Montecristi, Jesús Jerez; gestores culturales y representantes comunitarios, con quienes se intercambiaron propuestas para la implementación de políticas culturales adaptadas a la realidad de la región fronteriza.
Esta visita forma parte de la agenda establecida el pasado mes de marzo, cuando el ministro anunció, también en Montecristi, la puesta en marcha del Plan Frontera, enfocado en la protección del patrimonio cultural, el impulso de las industrias creativas y la promoción de la participación ciudadana en la vida cultural del país.
“La cultura es un eje estratégico para el desarrollo de la frontera, y desde el ministerio estamos comprometidos con transformar estas comunidades a través de acciones concretas y sostenibles”, afirmó Salcedo durante el encuentro.
De regreso de Montecristi, el ministro realizó una parada en el Centro Cultural Liriano, ubicado en la provincia La Vega, donde visitó el Museo del Bonsái, Suiseki y otras especies de la naturaleza, pudiendo apreciar la riqueza estética y simbólica de estas expresiones artísticas.
Agenda en Azua y Peravia
Durante una jornada de trabajo en el sur del país, Roberto Ángel Salcedo visitó los municipios de Estebanía (Azua) y Nizao (Peravia) con el objetivo de promover la descentralización cultural, evaluar infraestructuras y conocer propuestas locales.
En Estebanía, acompañado por la viceministra Rossina Guerrero, Salcedo mantuvo un encuentro con autoridades locales, entre las que se encontraban la alcaldesa, Manuela Ortiz, y la senadora de Azua, Lía Díaz, en el cual se comprometió a gestionar la creación de una Escuela de Bellas Artes.
En sus emotivas palabras de bienvenida, la alcaldesa agradeció la visita del ministro de Cultura y su interés por el desarrollo cultural del municipio.
Durante su estancia en la localidad también visitó la iglesia de San Isidro Labrador, la Escuela de Artesanía y la restaurada Casa de la Cultura.
Por su parte, en Nizao, Salcedo fue recibido por la gobernadora de Peravia, Yadira Báez, y el alcalde, Iván Novis Reyes, entre otras muchas autoridades.
En este municipio escuchó propuestas culturales y anunció el envío de una comisión para evaluar infraestructuras culturales, así como la realización de gestiones para establecer una Escuela de Bellas Artes.
Al concluir el acto, el Ayuntamiento de Nizao entregó una placa a Roberto Ángel Salcedo en reconocimiento a las iniciativas que ha puesto en marcha para impulsar el desarrollo cultural y por su labor constante en favor de que la cultura dominicana continúe siendo un pilar fundamental de la nación.
De su lado, la gobernadora de Peravia, Yadira Báez, resaltó la ardua labor cultural e interés del ministro de Cultura por el desarrollo de la cultura en las diferentes regiones del país.
Cierre cultural en Bonao
La jornada del sábado concluyó en el municipio de Bonao, provincia Monseñor Nouel, con la celebración de una animada “Tarde de Parque” en el parque Duarte. El evento fue organizado por el Viceministerio de Creatividad y Formación Artística, dirigido Amaury Sánchez, en cuya representación acudió el asesor cultural Mario Lebrón.
La representación local la encabezaban la gobernadora provincial, Adela Tejada Gil, y el alcalde de Bonao, Eberto Núñez.
El ministro Salcedo recorrió diversas exposiciones, incluyendo la de esculturas de Juan Trinidad, una muestra individual de Julio César Valentín, obras de profesores de la Plaza de la Cultura, el colectivo Santos de Palo de Bonao y piezas del Festival de las Hortensias.
Por su parte, la programación artística incluyó presentaciones de los estudiantes de la Escuela de Bellas Artes de Bonao, la Banda Municipal y una muestra del Carnaval de Bonao.
Con este recorrido, el Ministerio de Cultura reafirma su compromiso con el desarrollo cultural en todo el territorio nacional, en el cual pretende consolidar una política pública inclusiva, participativa y descentralizada.
El acto tuvo lugar en el Teatro Nacional, previamente a un concierto ofrecido por la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional
Santo Domingo.– Como parte de una memorable jornada, el Ministerio de Cultura (MINC) rindió homenaje a cinco padres destacados por su admirable trayectoria en las artes, cuyas vidas y obras han dejado una huella profunda en la cultura dominicana.
El reconocimiento tuvo lugar en el marco de una noche especial, que incluyó un concierto ofrecido por la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional con motivo de su relanzamiento, iniciativa que han desarrollado de manera conjunta el MINC y la Fundación Filarmonía.
La ceremonia, encabezada por el ministro de Cultura, Roberto Ángel Salcedo, tuvo lugar la noche del sábado en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional y contó también con la presencia del viceministro de Creatividad y Formación Artística, Amaury Sánchez.
Dicha ceremonia inició con la entrega de reconocimientos a Augusto Feria, Edilio Paredes, Frank Lendor, Freddie Cabral y Francisco “Cuqui” Batista, cinco personalidades cuyas trayectorias combinan la excelencia artística con una profunda entrega familiar.
El maestro Augusto Feria, actor, dramaturgo y gestor cultural, fue reconocido por su intensa labor escénica y por su defensa del teatro dominicano como herramienta de identidad y memoria. Su papel como padre y guía resalta por su compromiso con la verdad artística y la formación de nuevas generaciones.
Desde el mundo de las artes visuales, Freddie Cabral recibió homenaje por su legado escultórico, su espíritu generoso como maestro y su contribución a la educación artística. Su vida familiar, compartida con su esposa y compañera de proyecto cultural, ha sido una muestra de coherencia entre creación, amor y comunidad.
Por su parte, Frank Lendor, figura emblemática de la lírica nacional, fue destacado no solo por su voz poderosa de bajo-barítono y su defensa de la música clásica dominicana, sino también por haber sembrado en su hogar los mismos valores que proyectó en los escenarios: sensibilidad, disciplina y amor por lo auténtico.
El legendario guitarrista Edilio Paredes, pionero del sonido de la bachata, fue honrado como forjador de una tradición musical y como padre de tres músicos que continúan su legado. Su figura simboliza la transmisión viva del arte como herencia y vocación.
Finalmente, Francisco “Cuqui” Batista, decano de la arquitectura dominicana, fue celebrado por su sensibilidad urbanística, su visión humanista del espacio público y su ejemplar dedicación familiar. A sus cien años, continúa siendo un referente de creatividad, ética y constancia.
El homenaje a estos destacados padres artistas tuvo lugar previamente a la gala que marcó el inicio de una nueva etapa para la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional y el Programa Nacional de Orquestas, Bandas y Coros Juveniles e Infantiles, un esfuerzo articulado por el Ministerio de Cultura en alianza con la Fundación Filarmonía.
Con esta acción conjunta, ambas instituciones reafirman su compromiso con la excelencia musical y la formación de nuevas generaciones de artistas.
Santo Domingo.- El ministro de Cultura, Roberto Ángel Salcedo, encabezó este miércoles el acto de entrega del máximo galardón del Premio Mujeres que Inspiran a la reina del merengue, Milly Quezada, en la segunda edición de dichos reconocimientos, evento celebrado en el Teatro Casa San Pablo.
La intérprete del éxito “Solo contigo” recibió la distinción de manos del ministro Salcedo y de la comunicadora Emelyn Baldera, una de las creadoras del Premio Mujeres que Inspiran.
Durante su intervención, el titular de Cultura destacó que el talento y la pasión de Milly Quezada han representado lo mejor de la dominicanidad en escenarios de todo el mundo. “Ella es inspiración y orgullo para nuestra cultura”, afirmó.
Salcedo añadió que “para un ministro de Cultura es un privilegio no solo estar presente en actos como este, sino también tener el honor de premiar a una figura de la dimensión de Milly Quezada”.
El galardón entregado a la cantante en el renglón Trayectoria Profesional reconoce su invaluable aporte al desarrollo de la música y su impacto como mujer en la industria musical, con más de 50 años de carrera artística, tanto a nivel nacional como internacional.
Por su parte, Emelyn Baldera expresó que esta segunda edición del premio no solo celebra logros, sino que también honra la esencia de lo que significa ser una mujer comprometida con su comunidad, su país y su trayectoria profesional.
“Estoy profundamente agradecida por la oportunidad de representar esta iniciativa, que nace de la firme convicción de que cada una de ustedes tiene la capacidad de transformar realidades”, destacó Baldera.
En el acto también fueron reconocidas otras destacadas mujeres en distintas categorías: Juana Milida Santana, en el renglón Emprendimiento; Celeste Yanet Jiménez Cabral, en Superación Profesional; María Luisa Asilis de Matos, en Educación; Anyarlene Bergés, en Compromiso Social, y Liddy Kiaty Figueroa, en el renglón Competencia.
La gala se desarrolló con gran éxito, bajo la maestría de ceremonias a cargo de la reconocida comunicadora Jatnna Tavárez, y con la participación especial de Laura Guzmán en la conducción.
El programa artístico incluyó presentaciones de Techy Fatule, Melody Astacio, Luisanna Grullón, y el dúo Sabrina Estepan y Yohan Amparo, quienes interpretaron el tema “Pares”. Asimismo, Honny Estrella presentó el monólogo titulado "Mujeres que inspiran", en una puesta en escena acompañada por la ambientación visual de Adriana Garcell.
El acto concluyó con la esperada actuación de Milly Quezada, quien puso al público en pie al interpretar sus icónicos temas “Solo contigo” y “Vive”.
Al recibir el galardón, la artista expresó con emoción: “Me siento muy orgullosa de ser dominicana y de todos nuestros recursos humanos. Me llevaré esta noche como un hermoso recuerdo. ¡Atrévanse a soñar por la patria, por sus sueños y por lo que Dios tiene reservado para cada uno de nosotros!”.
El Premio Mujeres que Inspiran es una iniciativa que reconoce y celebra el liderazgo y el impacto de mujeres destacadas en diferentes ámbitos, como el social, cultural, educativo y empresarial.
Santo Domingo.– Con el respaldo del Ministerio de Cultura, este lunes 21 de julio se puso en circulación el catálogo “Arte en Bellas Artes”, una publicación de gran valor artístico, en el marco de la agenda conmemorativa del 85 aniversario de la creación de la Dirección General de Bellas Artes (DGBA).
Esta primera edición reúne una cuidada selección de obras pertenecientes a la colección del Palacio de Bellas Artes. El catálogo recoge 32 piezas emblemáticas presentadas previamente en redes sociales bajo la iniciativa “La obra del mes”, ahora sistematizadas y reunidas en un libro institucional.
El acto de lanzamiento tuvo lugar en la Galería Nacional de Bellas Artes, y fue encabezado por el viceministro de Creatividad y Formación Artística, Amaury Sánchez, quien estuvo acompañado por la viceministra para la Descentralización y Coordinación Territorial, Rossina Guerrero; la directora general de Bellas Artes, Marinella Sallent; y la destacada crítica de arte y directora de la Galería Nacional de Bellas Artes, Marianne de Tolentino.
También asistieron la exministra de Cultura, Carmen Heredia, reconocidos artistas visuales, críticos de arte y un nutrido público amante de las artes plásticas.
Durante su intervención, el viceministro Amaury Sánchez destacó que este catálogo representa una manifestación viva de la historia de la DGBA, donde quedan plasmados la expresión y el colorido de los artistas cuyas obras están ahora siendo expuestas.
Por su parte, Marinella Sallent valoró la trascendencia de esta iniciativa, señalando que es la primera vez que una selección tan representativa de obras de la colección de la DGBA es sistematizada y publicada en un catálogo institucional. "Con esta iniciativa editorial y expositiva, la Dirección General Bellas Artes y el Ministerio de Cultura no solo celebran un aniversario, sino que renuevan su compromiso con la preservación, investigación y proyección de las artes visuales, reafirmando su papel como custodios del legado artístico”.
La directora de la Galería Nacional de Bellas Artes, Marianne de Tolentino, resaltó el valor patrimonial de la colección, que ha crecido de forma orgánica y rigurosa a lo largo de los años, consolidándose como una de las más relevantes del país.
El catálogo reúne obras de reconocidos maestros y maestras de las artes plásticas dominicanas, entre los que figuran José Vela Zanetti, Fernando Ureña Rib, Elsa Núñez, Alberto Ulloa, Jorge Severino, Rosa Tavárez y Marianela Jiménez. También incluye piezas de artistas internacionales como Francisco de Goya, Théodore Chassériau, Roy Lawaetz y George Hausdorf, entre otros.
Esta publicación forma parte de los esfuerzos de la DGBA por visibilizar, valorar e incentivar la labor de los artistas que, desde sus distintas disciplinas, proyectan el arte dominicano a nivel nacional e internacional.
Historia de la Dirección General de Bellas Artes
La Dirección General de Bellas Artes fue creada mediante la Ley 311-40 el 19 de julio de 1940, concebida como parte de un proyecto estatal destinado a promover las artes y la cultura.
Su sede alberga escuelas de arte, compañías artísticas y un teatro principal, consolidándose como un espacio fundamental para la formación y difusión artística en el país.
El edificio que la acoge, de estilo neoclásico, fue diseñado por el arquitecto Francisco Manuel Batista y construido bajo la dirección del ingeniero Bienvenido Aníbal Martínez Brea, siendo inaugurado en 1956.
